Susanne Sundfor stvara 'Glazbu za ljude u nevolji': intervju

Jason Scott

Ljubaznošću Susanne Sundfor

Život je spreman da se dogodi i razvije, a mi smo samo plovilo, glas naturista Andresa Robertsa uzdiže se iz vanzemaljskih treptaja koji poskakuju okolo poput krvavih krhotina. Zemaljska posuda o kojoj tako dubokoumno govori proteže se poput mačke koja dopire do podnevnog sunca—i služi kao središte novog studijskog albuma norveške kantautorice Susanne Sundfør, Glazba za ljude u nevolji .

Izvedeno u rasponu od godinu dana dok je pretražovala svijet, od Sjeverne Koreje do Nepala, Brazila do Islanda, deset pjesama koje su bljeskale i plesale na horizontu, dok je šaputala o blaženoj Reinkarnaciji, zatekla ju je kako radi što god [ona] osjećao kao.'

Konkretno, to je značilo odbacivanje njezinih uobičajenih izleta pop glazbom baziranom na synthu. Elektronika je nestala, a ona je ostala sa zapanjujućim klavirom i gitarom, veličanstveno prikazanim u ključnim trenucima kao što su Good Luck Bad Luck, krhka, proganjajuća ispovjedaonica i Undercover. Oslobodila je obnovu u ovom zemljanijem, labavijem pristupu, a njezin prodoran vokal često je dirljiv. Istraživanje novih svjetova i novih kultura ostavilo je neizbrisiv dojam na nju i njezino umijeće, također predstavljeno u magnetizirajućim, kinematografskim aranžmanima i sveukupnoj sanjivosti albuma. [Putovanja] su me natjerala da se fokusiram na nešto drugo osim na sebe, učinila su me znatiželjnom i gladnom novih dojmova i novih motiva za moje fotografiranje, kaže ona.

Teško je točno odrediti kako je to utjecalo na moju glazbu, ali sva su iskustva potencijalno inspirativna za kreativnost. Nisam putovala da pišem, putovala sam da slikam, što je za mene važan dio albuma, bilježi Sundfør svoj boravak, uokvireno kroz omot albuma i knjižicu. Njezine su se ekspedicije zatim pretočile u otkrivajuće priznanje 'da je praznina mjesto gdje stvari počinju rasti. Većina svemira je prazna. Dakle, toga se više ne bojim.'

Glazba za ljude u nevolji je među najsirovijim i najevokativnijim setovima godine&aposs i obuhvaća život&aposs čistoću, nesputanu tugu, doticanje dna i vraćanje na vrh. U nastavku, Sundfør otkriva jedan od najvažnijih trenutaka iz svojih prekokontinentalnih preskakanja i razgovora o astrologiji i kraju svijeta.

Koji je bio najvažniji trenutak s vaših putovanja u inozemstvo?
Sjećam se kako sam sjedio na brodu na rijeci Xingu, daleko od svega što sam znao, i razmišljao kako želim da putovanje što prije završi jer mi je nedostajao vlastiti krevet. A onda sam pomislila kako uvijek želim biti negdje drugdje, a kad sam tamo, baš me briga. Samo sam sjedio i gledao u rijeku i džunglu i samo sam to doživio, prihvatio, i bilo je blaženstvo.

Kako se life&aposs inherentno brz tempo odrazio na glazbu i kako ste ostali prizemljeni u tom procesu?
Mislim da živjeti dobar život znači staviti ga u perspektivu. Ljubav je važna. Voljeti druge. Voljeti ono što radiš. Jučer sam se popeo na planinu. Rijetko izlazim ili planinarim. Osjećao sam se važnim, ali ne znam zašto. Možda da osjetim povezanost. Razmišljao sam o tim stvarima posljednjih nekoliko godina. Neki od tih solokvija valjda su dijelom završili na albumu.

Što vas je navelo da proputujete svijetom?
Počeo sam fotografirati nakon što sam pročitao knjigu fotografija Tomasa Espedala, Moj privatni život . Kupio sam isti fotoaparat i počeo slikati hotelske sobe kao i on. Dobio sam krv na zub, kako kažemo na norveškom - volim taj izraz, tako je iskonski i vikinški. To znači da osjetite okus nečega što volite i što vas uzbuđuje. Tako sam odlučio da želim napraviti foto projekt za album u kojem ću putovati na zanimljiva mjesta i dokumentirati ih. Na kraju bih pokušao ispričati nekakvu priču o svijetu koja bi na neki način bila povezana s albumom.

S 'Reinkarnacijom' imate posla s krajem svijeta. Što je inspiriralo tu ideju?
Pa, kraj našeg svijeta. Svijet će biti sasvim u redu. Vjerojatno hoćemo i mi. Ali ponekad izgleda turobno. Mislim da trebamo pjevati umirujuće balade umjesto da vrištimo jedni na druge kad stvari postanu teške. Ja osobno mislim da je pjesma više o svjetlu nego o tami.

Od početka s 'Mantrom,' često spominjete mjesec i zvijezde na albumu. Kako se odnosite prema nebeskim tijelima?
Ne znam ništa o astrologiji. Nisam veliki obožavatelj [toga], da budem iskren. Svi mi gledamo u ove nebeske objekte i mislim da im možemo dati simboličko značenje koje želimo da imaju. Svi predmeti u pjesmi često imaju zlokobne ili negativne konotacije u povijesti. Htio sam im dati pozitivnije značenje.

Kako je ovaj album započeo i kako se sve slagalo?
Prva pjesma koju sam napisao bila je 'Reinkarnacija'. Zatim, 'Mantra', a zatim 'Undercover.' Zatim sam napisao 'Zvuk rata'. Sve pjesme za gitaru napisao sam kod kuće u Londonu. Zatim sam otputovao u LA i napisao 'Good Luck Bad Luck' i 'Nitko više ne vjeruje u ljubav'. Onda sam, u Londonu, napisao 'Planinare'. A onda sam napisao 'Priču za laku noć' u kolibi u Woodstocku. Posljednja pjesma koju sam napisao bila je 'Zlatno doba'. Jørgen Træen, koji je sa mnom producirao album, skladao je prekrasnu apstraktnu glazbu oko intervjua s Andresom na naslovnoj pjesmi.

Aranžmani se čine otvorenijima od većine vaših prethodnih radova. Rekli ste da ovaj put ne želite raditi sa sintisajzerima, kako je to utjecalo na vaš pristup?
Željela sam ljudski dodir. Jednostavno više nisam osjećao da mogu izraziti ono što želim prenijeti na synthovima, pa sam ponovno počeo svirati gitaru i klavir.

Mnoge pjesme djeluju kao da su veće od života, filmski. Koje su odluke došle do toga koje ste instrumente koristili i kakvo ste raspoloženje željeli stvoriti?
Često kad želim aranžirati pjesmu, zapravo je dotjerati, razmišljam kao da stvaram filmsku scenu. Zamišljao sam vještice i trutove na vatrenom nebu na 'Zvuku rata'. Zamislio sam umornog pijanca u baru na 'Good Luck Bad Luck.' Često se radi o stvaranju okruženja za emociju. A onda samo trebam pronaći instrumente koji odgovaraju sceni.

Ima li umjetnost/glazba obvezu biti provodnik života i, možda, krhkijih, hitnijih i snažnijih puteva?
Mislim da umjetnost može biti što god treba. Ponekad mora biti glazba ta koja vas natjera na pranje suđa ili slika koju stavite na zid kod kuće kako bi vaša dnevna soba bila ugodna. Ili glazba koja vas tjera da zaplešete dok ste u klubu. Tvoja omiljena haljina. Ponekad mora biti duboko, ponekad mora biti plitko.

Glazba za ljude u nevolji izlazi 8. rujna.

Najbolji albumi 2017. do sada: