Kao dijete, Katie Kim sanjala je o tome da postane K-pop zvijezda. Čak se preselila u Južnu Koreju kako bi ostvarila svoj san, a na kraju je potpisala ugovor s izdavačkom kućom. No nakon godina rada u industriji shvatila je da to nije za nju. Tako je izbacila etiketu 'K-pop' i našla se na svom debi albumu LOG. U ovom intervjuu Katie govori o svom putu od K-popa do samospoznaje.
L. Singh
Ljubaznošću AXIS-a
Teško je smisliti riječ kojom bi se opisao glas Katie Kim. Akutno zvuči pregrubo, a pernato premekano. Ona ipak počiva negdje između te zone: prodoran, oscinski šapat koji spaja njezinu iskrenost i duhovit humor. Kad joj kažem da bi bila loša usluga nazvati je početnikom, u njezinu se smijehu osjeti trzaj. Mislim da Katie tada [prije tri godine] nije imala pojma što će raditi za tri godine. Mislim da bi bila iznenađena i na neki način sretna, nadam se, jer to je uvijek bilo ono što sam želio raditi. Pjesme i glazba su ono što sam želio, pa pretpostavljam da bih bio... zadovoljan?
Prije nekoliko godina, Katie (rođena kao Kim Seo-hyeon) studirala je jazz na prestižnom Berklee College of Music, ali je odlučila odustati jer je financijski teret opterećivao njezinu obitelj. U pokušaju da se vrati kući i usredotoči na svoju karijeru, prijavila se za sudjelovanje na korejskom TV reality natjecanju, K-pop zvijezda 4 . Pobijedila je: Do travnja 2015. imala je ugovor s tvrtkom YG Entertainment, koja se dosljedno ubrajala među tri velike agencije K-pop industrije.
Tri godine kasnije, međutim, Katie je još uvijek čekala na debi. Tijekom svojih pripravničkih godina bavila se produkcijom glazbe - ali to nije ugledalo svjetlo dana. Moja strast za bavljenjem glazbom koju volim je vrlo jaka, [ali] na kraju moram zarađivati za život, objašnjava ona o mjesecima stagnacije u kojima je odlučivala što želi raditi. Ne&apost znam bih li bio jako tvrdoglav u vezi s tim i još uvijek čekao ili [bio] pripravnik, ili bih otišao dalje i radio neke stvari samo da zaradim za život.
Na kraju je pobijedila umjetnička sloboda. Godine 2018. prešla je iz YG Entertainmenta u AXIS, startup koji vodi bivši kreativni direktor YG-a Seong Jin Shin, profesionalno poznat kao Sinxity. U lipnju je objavila svoj luksuzni debi singl zlatne boje, Remember: riječno, intenzivno melodično svjedočanstvo o tome koliko je Katie preuzela kontrolu nad vlastitom glazbom. Ne zaboravite postaviti ton za Katienu beskompromisnu prirodu: želju da stvori nešto u čemu se potpuno utapa i povlači druge za sobom.
ariana grande holivudska staza slavnih
Dok konačno objavljuje svoj debitantski album, LOG (izlazi 22. svibnja), Katie je razgovarala s MaiD Celebrities o radu s Ty Dolla $ignom, o tome da je ne nazivaju K-popom i kako jazz uz koji je odrasla sluša njezinu glazbu.
Bili ste student na koledžu Berklee, zatim natjecatelj na K-pop zvijezda 4 , a potom pripravnik K-popa. Imaš putanju koja je istinski plavi K-pop i bio bi K-pop idol, ali inzistiraš na tome da se ne zoveš takvim. Zašto je to?
Što definira K-pop? Ono što znam je da one [zvijezde] sve govore na korejskom, pjevaju na korejskom i da su smještene u Koreji. To nije bilo ono što sam namjeravao. Zapravo sam pjevao na engleskom - radio sam s producentima u LA-u, a dio mene je azijsko-američki. Htio sam to pokazati i jednostavno ne biti označen kao K-pop i samo biti Korejac koji pokušava pjevati na engleskom i pokušava uspjeti u Americi. Željela sam napustiti etiketu i biti samo pjevačica.
Kakve ste rane glazbene utjecaje imali?
U srednjoj školi, srednjoj školi, zapravo sam samo slušao sve što je bilo na radiju. Slušao bih Shakiru, ili Avril Lavigne, i sve pop stvari. Ali u srednjoj školi sam se jako zainteresirao za jazz, zlatno doba i jazz 60-ih. Puno sam slušao Franka Sinatru, Ellu Fitzgerald — još uvijek jednu od mojih omiljenih pjevačica.
kat von d tetovaže na trbuhu
Zatim sam otišao na Berklee i upoznao R&B i soul glazbu. Kopao sam duboko u to i zaljubio se i pretpostavljam da je to [nešto] što je najviše utjecalo na mene u Berkleeju. Još uvijek imam toliko ljubavi prema jazzu da sam je nekako razvio tijekom srednje škole, tako da mislim da su se svi oni na kraju skupili da analiziraju koji su sada moji utjecaji.
Ponovno se osvrćete na jazz na svom albumu, na pjesmi 'Better Off.
Još uvijek ima neke R&B značajke u sebi. Pretpostavljam da je to mješavina obojega. Zapravo se ne&apost želim držati jednog žanra, jer mislim da to više nitko ne želi. Definitivno želim posuditi [mojoj glazbi] malo R&B-a. R&B će biti glavni, ali definitivno uklopiti jazz u njega jer je to dio onoga što volim i što bih volio pjevati.
Odrastajući u New Jerseyju, a zatim se vraćajući u Koreju, vi ste dijete dviju kultura. Kako je to utjecalo na vašu glazbu?
Smatram se kao 1.8 generacija, znate, kao druga generacija... ili 1.5. Osjećam se kao da tamo ne pripadam. Ja&aposm nekako u sredini, i tako sam odrastao. Misleći da sam&apost totalno druga generacija, ili jedna polovica generacije, bilo mi je nezgodno sebi dati etiketu.
Kad sam se vratio u Koreju, nisam bio&aposto Amerikanac ili stranac - jer način na koji izgledam je Korejac - ali nisam&apostol čak ni Korejac jer nisam&aposto tamo odrastao. Ja&aposm ne volim korejski korejski jer još uvijek imam čudan naglasak kad govorim, pa mi je bilo jako teško. Krenuo sam pronaći sebe, ali što sam ja?
Definitivno se želim definirati jer mislim da mi daje utjehu pripadati negdje. Poteškoće s etiketiranjem donijele su mi neke poteškoće, ali na kraju, osjećam da se toliko ljudi nalazi u toj neugodnoj poziciji. Mislio sam da bi ovo mogla biti ta nova vrsta etikete kojom bismo se mogli nazvati i biti. Nezgodna oznaka, pretpostavljam.
Razgovarajmo o remiksu za Remember, na kojem ste surađivali s Ty Dolla $ignom. Kako je do toga došlo?
Imam jednu konkretnu osobu kojoj želim zahvaliti: Jay. On je bio vođa mog projektnog tima i zapravo je upravljao Tyom 2000-te i nešto. Imali su vezu, a on je zapravo došao do Ty Dolla $igna i pružio mi priliku. Bila sam jako zahvalna što je to iskoristio na meni i za moju pjesmu.
Ty je bio vrlo otvoren u vezi s tim, i on je također bio uzbuđen zbog toga, pa sam rekao 'Ovo je stvarno!' Dogodilo se i morao sam pucati s njim. Bio je vrlo hladan, brinula sam se da bi mogao biti malo drzak, jer je tako poznata osoba. Vidjeti tako malog umjetnika koji pokušava to napraviti, [mislio sam] mogao bi pomisliti da je to trivijalna stvar ili tako nešto, ali bio je vrlo prijateljski nastrojen i tako draga osoba.
Ima li još umjetnika s kojima želiš surađivati?
Trenutačno se ništa ne događa, ali imam popis želja. Moj najveći — kad kažem ljudima da ne navijaju za to, jer misle da je to nemoguće — ali Frank Ocean. On je tako skroman da ne znam ni kako doći do njega (smijeh). Definitivno je na vrhu moje liste želja. Volio bih [također] raditi s drugim producentima koje sam pratio. Kako vrijeme prolazi [nadam se] da mogu.
glazbeni video s radnjom u srednjoj školi
Bili ste na kreativnom čelu LOG . Jeste li otkrili da vas produkcija čini odgovornijima ili svjesnijim onoga što stvarate?
Osjećam se vrlo odgovorno jer sam stavio svoje misli i svoje srce i svoje ideje na to, tako da se još više osjećam odgovornim za to. To&aposm je vrlo ugodno iskustvo. Ja&aposm sam prilično tvrdoglava osoba kada je u pitanju moja glazba i, dobro, imao sam veliku sreću što sam našao društvo koje me podržava i dopušta mi da objavim pjesme koje zaista volim iz dubine svog srca.
Je li bilo strahova ili izazova prilikom izrade LOG ?
Bojao sam se za život, valjda. [Smijeh] Čekao sam tako dugo - mislim da je jedna od pjesama upravo stajala tamo dvije i pol godine - samo sam želio da je ljudi čuju i da se mogu povezati s njima što je prije moguće, ali to se nije dogodilo pa sam bio jako zabrinut što nisam imao nikakav odnos s publikom tako dugo vremena. Sve se na kraju poklopilo.
LOG trebao je izaći prošle godine, ali je odgođen. Zašto je to?
Bilo je odgođeno jer kad je Remember izašao, iznenađujuće je imao odličan odjek. Dobili smo neke pozive od diskografskih kuća iz SAD-a. Nismo&apost kontaktirali ni s kim, ali na sreću, primili smo neke pozive. Išao sam i održavao sastanke s ljudima i pokušavao odlučiti koji bi mi bio najbolji. Zbog toga je i odgođeno, jer smo pokušavali napraviti bolje strategije kako bi više ljudi moglo čuti za mene, kako bi [više pjesama] moglo čuti više ljudi.
Taylor Swift stoji pored Brune Marsa
To je vrlo praktičan pristup vašem zanatu. Gdje ste razvili tu praktičnost i zašto mislite da je to važno?
Kao pjevač, vrlo sam ćudljiva i osjetljiva osoba, ali tijekom godina čekanja i sjedenja na svojoj glazbi, naučio sam da je vrlo važno da je ljudi slušaju. Ako imate svoju glazbu i jedini je slušate, to nema smisla. Osjećam da nije vrijedno toga.
Mislim da je u glazbi samo izražavanje i povezivanje sa slušateljima. Dakle, iako se jako trudim da pjesme dolaze iz mog srca, mislim da je također važno da je ljudi nakon toga čuju i da je prate zajedno sa mnom.
Tijekom vremena na kojem ste radili LOG i shvatili ste da bi moglo biti odgođeno, jeste li se osjećali zabrinuto?
Jako sam se bojao toga. Brinuo sam se da ću imati samo jednu pjesmu kad me ljudi pronađu i pokušaju tražiti o meni. Brinuo sam se da će se okrenuti i zaboraviti na mene. Da budem iskren, bio sam jako zabrinut zbog toga. Ipak, dugoročno gledano, mislim da se isplatilo čekati.
